Mengarang muzik di komputer memungkinkan lebih banyak kebebasan bertindak daripada membuat orkestra atau paduan suara yang sebenar. Tidak ada sekatan ketat dalam rangkaian instrumen, perpustakaan kesan membolehkan anda menukar suara yang tidak dikenali, memberi mereka nuansa baru. Tetapi cara kreativiti ini mempunyai peraturan dan batasannya sendiri.
Perlu
- Komputer dengan penyunting suara yang dipasang ("Fruity loop", "Sound Forge", "Adobe Audition", dll.);
- Perpustakaan sampel pelbagai instrumen (termasuk gendang);
- Satu set kesan;
- Synthesizer maya (anda juga boleh menggunakan yang sebenar dengan kabel);
- Asas pengetahuan dan pendengaran muzik.
Arahan
Langkah 1
Seperti jenis kreativiti lain, anda harus membayangkan tujuan dan nasib masa depan ciptaan anda. Jawab sendiri beberapa soalan:
Siapa yang akan mendengarkannya (walaupun hanya anda, tetapi anda mesti menyukainya)?
Apakah jenis karya ini (muzik elektronik, tarian, rock, klasik)?
Apakah suasana karya (agresif, sedih, cemas, khusyuk)?
Instrumen apa yang akan terlibat (walaupun hanya kira-kira, tetapi anda harus membayangkan apa yang akan terdengar di sana, misalnya, hanya orkestra tali)?
Langkah 2
Sambungkan instrumen sebenar (jika ada) ke penguat dan komputer anda. Mulakan improvisasi di atasnya atau pada synthesizer maya, dengan mengingat kerangka yang ditetapkan pada langkah sebelumnya. Suasana improvisasi (skala, nada, gerakan melodi) harus sesuai dengan suasana hati, dan pergerakan melodi harus tersedia untuk persembahan pada instrumen yang dipilih (biola tidak boleh muncul dengan bahagian-bahagian di kunci bass).
Langkah 3
Tema Leith akan muncul dari improvisasi. Terus melakukan improvisasi sambil merakam bahagiannya pada masa yang sama: intro, lead, chorus, bridge, break, dan sebagainya. Ingat bahawa setiap topik harus mempunyai perkembangan dan klimaks. Jaga perkembangan keseluruhan kerja.
Langkah 4
Setelah merakam melodi di penyunting suara, pergi ke bar dram. Mereka harus bersuara selaras dengan melodi tanpa menenggelamkannya, jadi jangan keterlaluan dengan topi hi. Pada bahagian yang lebih perlahan, jangan cuba mengisi ruang antara tempat dengan 16s. Suara separuh kosong dengan rentak untuk setiap rentak separuh mungkin lebih berkesan.
Langkah 5
Bass adalah kesinambungan dari bahagian irama, asas muzik. Rakamnya tepat selepas gendang. Banyak variasi tidak diperlukan di sini (melainkan instrumen bass memainkan peranan solo).
Langkah 6
Pecahkan draf melodi menjadi instrumen pilihan anda. Sekiranya anda berpuas hati dengannya, terus ke seluar dalam. Mereka seharusnya lebih tenang daripada tema utamanya, tetapi tidak seharusnya mereka bertepatan dengan ketinggian. Lebih baik memisahkannya pada saat penyertaan (misalnya, sehingga mereka bermain jeda antara frasa melodi).
Langkah 7
Sekiranya sekepingnya lantang, maka suaranya ditambahkan terakhir.
Langkah 8
Campurkan trek dengan menambahkan kesan, menghilangkan bunyi yang tidak perlu, menyesuaikan kelantangan.
